CONOCIMIENTO BÁSICO DE LA LUZ

1)DEFINICIÓN DE LUZ:
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
2)CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama.

3)LA LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Así como la luz natural no puede ser controlada por nosotros sino que tenemos que adecuar nuestro mecanismo fotográfico a la naturaleza, por el contrario, la luz artificial es susceptible de ser manipulada a nuestra conveniencia
Los principales factores que determinan la iluminación son el origen, el número y la dirección

INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO

Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. A ser posible, tendrá espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular. Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible. Esto permite puntos de toma altos y constituye una superficie que puede iluminarse para proporcionar iluminación general difusa reflejada. El suelo debe ser antideslizante, sin polvo y firme, puesto que las vibraciones se reproducen en la cámara.
ELECTRICIDAD: La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto. También puede emplear un enchufe para mucha intensidad. Compruebe con cuidado que la carga máxima de luces de incandescencia y el flash no sobrepase la potencia del circuito.
LOS FONDOS: El fondo más simple es la pared, las pequeñas naturalezas muertas pueden colocarse en un soporte adecuado. Para tomar figuras enteras y cualquier otra cosa en la que el suelo se incorpore al fondo, es útil una superficie curva continua. Para ello hay rollos de papel de 2.7 m de ancho.

LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO: El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Procure reservar uno de los rincones del estudio para vestuario. Coloque un espejo e iluminación suficiente para que el modelo pueda arreglarse cómodamente.

SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Las pequeñas naturalezas muertas pueden ordenarse en una mesa, empleando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la pared de atrás, aunque esto impide iluminar desde atrás
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS
Hay rollos de papel de 2.7 m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin uniones ni arrugas. La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. De esta forma basta tirar del extremo libre para cubrir la pared y el suelo, pudiendo enrollarlo con un sistema de cadena

ESTA FUE LA FOTO QUE QUEDO MEJOR

REMPLAZAR LA PELÍCULA

La tecnología digital acabará remplazando a la película, el corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben.

El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell, los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma, la solución digital es similar: unos receptores se filtran para la luz roja, otros para la luz verde otros para la luz azul.

En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor; un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente.

Las mejores cámaras digitales para fotografias objetos en movimiento tienen como mínimo 3 millones de pixeles. Para poder hacer una comparación, el ojo humano tiene el equivalente de 120 millones de pixeles, una película de grano fino y formato 35 mm tiene algo más de 20 millones, y una fotografía a pagina competa de este libro un poco más de 9 millones.

foto panoramica

esta foto la edite en photoshop y las uni para que se hicieran una misma imagen.

Resumen de la película “Los fotógrafos de national geographic”

La película trata de que los fotógrafos tratan de expresar sentimientos en cada foto, los fotógrafos deciden sobre de que tratan sus fotos, para que sean memorables.
La revista de national llego al público desde 1908 con imágenes llamativas eh impactantes, la imagen del fotógrafo de national geographic es romántica.

Es difícil para todos ellos ya que existen muchos problemas, enfermedades, accidentes, pero eso ellos aclaran que no los detiene.
Los fotógrafos arriesgan sus vidas pero se preocupan por que salga bien la foto, cada uno tiene un estilo diferente pero todos se enfocan por mostrar la realidad, para ellos una buena foto es el que expresa algo sobre la vida, condición humana o el planeta pero que no pierde lo maravilloso.
Cada fotografía debe ser personal pero poderosa, los fotógrafos tardan en hallar a la persona ideal para una fotografía pero es difícil conectarse con esa persona; los resultados de las fotos pueden divertir, esclarecer o inspirar, necesitan los fotógrafos para poder llegar a la gente ser exactos, juiciosos y honestos.

Resumen de la película “Los fotógrafos de national geographic”

La película trata de que los fotógrafos tratan de expresar sentimientos en cada foto, los fotógrafos deciden sobre de que tratan sus fotos, para que sean memorables.
La revista de national llego al público desde 1908 con imágenes llamativas eh impactantes, la imagen del fotógrafo de national geographic es romántica.

Es difícil para todos ellos ya que existen muchos problemas, enfermedades, accidentes, pero eso ellos aclaran que no los detiene.
Los fotógrafos arriesgan sus vidas pero se preocupan por que salga bien la foto, cada uno tiene un estilo diferente pero todos se enfocan por mostrar la realidad, para ellos una buena foto es el que expresa algo sobre la vida, condición humana o el planeta pero que no pierde lo maravilloso.
Cada fotografía debe ser personal pero poderosa, los fotógrafos tardan en hallar a la persona ideal para una fotografía pero es difícil conectarse con esa persona; los resultados de las fotos pueden divertir, esclarecer o inspirar, necesitan los fotógrafos para poder llegar a la gente ser exactos, juiciosos y honestos.